SOL LEWITT (United States, 1928 - 2007). Lot n° 13

SOL LEWITT (États-Unis, 1928 - 2007). "Étoile à cinq branches avec bandes de couleur", de la suite du Centenaire olympique, 1992. Sérigraphie sur papier Velin d'Arches 270 gr, exemplaire 58/250. Signé et justifié à la main. Mesures : 90 x 63 cm. La Suite olympique est composée de cinquante lithographies et sérigraphies choisies pour représenter diverses tendances artistiques contemporaines. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire de l'Olympisme moderne. Les artistes choisis travaillent dans des mouvements et des styles très divers, de l'hyperréalisme d'Antonio López à l'abstraction de Sol Lewitt, en passant par l'expressionnisme abstrait, le géométrisme d'Arden Quin, l'art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, ou le nouveau fauvisme de Dokoupil, entre autres. Parmi les artistes représentés, on trouve des créateurs de grande projection internationale, largement reconnus par la critique. Artiste lié à plusieurs mouvements, dont l'art conceptuel et l'art minimal, Sol LeWitt s'est exprimé principalement par la peinture, le dessin, la photographie et les structures. Né dans une famille juive d'immigrants russes, après avoir obtenu un BFA de l'Université de Syracuse en 1949, il entame une série de voyages à travers l'Europe, où il est influencé par les grands maîtres de la peinture. S'installant à New York dans les années 50, il s'intéresse à la conception graphique et travaille pour le magazine Seventeen. Au cours de la décennie suivante, l'artiste travaille au MoMA de New York, une autre expérience qui marquera le développement de son œuvre. Au cours de ces années, LeWitt devient l'un des principaux représentants de l'art conceptuel, qui souligne que l'idée, et non sa forme physique, est fondamentale. Il est l'un des pionniers de ce mouvement, ainsi que l'un de ses théoriciens les plus importants, et son travail a également été rapproché du minimalisme. À partir de 1965, LeWitt fera l'objet de centaines d'expositions personnelles dans des musées et galeries du monde entier. Son travail comprend des œuvres en deux et trois dimensions, des peintures murales (plus de 1 200) aux photographies, dessins et sculptures de toutes sortes, notamment des tours, des pyramides, des formes géométriques et des progressions. Sol LeWitt utilise fréquemment des structures ouvertes et modulaires basées sur le cube, une forme clé dans le développement de son langage. En 1978, le Museum of Modern Art de New York lui a consacré sa première exposition rétrospective. LeWitt est actuellement représenté dans ce musée, ainsi qu'au Guggenheim de New York et de Bilbao, au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Forti de Vérone, au SMAK de Gand, à la Tate Gallery de Londres, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery de Washington, au Metropolitan de New York et à la National Gallery d'Australie, entre autres.