Plat au poisson par Alexandra SHCHEKATIKHINA-POTOTSKAYA... Lot 230

Plat au poisson par Alexandra SHCHEKATIKHINA-POTOTSKAYA (1892-1967). Beau plat circulaire en porcelaine polychrome figurant un grand poisson sur le point d’avaler six poissons plus petits, signé en bas à gauche à l’or « Tcheko-Potaska ». Manufacture de porcelaine de Limoges, vers 1920-1930 (circa 1928). Marque au tampon noir et initiales à la main “T-P”. D. 28,7 cm. Œuvre en rapport Un plat « Flet » d’une forme et d’un décor comparable, datant de 1928 et mesurant 23,6 cm, est conservé dans la collection du Musée Russe à Saint-Pétersbourg (inv. СФ-599). Provenance Plat offert par Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya à son médecin parisien puis conservé dans la descendance de ce dernier. Historique Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya est une artiste russe, illustratrice, créatrice de costumes de théâtre et de peinture sur porcelaine. Fille d’un peintre d’icônes, élève de Nicholas Roerich et femme d’Ivan Bilibin, Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya a naturellement développé un goût prononcé pour le folklore. Les motifs populaires dominent le début de sa production artistique quand elle entre à la Manufacture de Porcelaine de Leningrad en 1918 sous la direction de Sergei Chekhonin. En 1923 Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya et Ivan Bilibin émigrent d’abord en Egypte et ensuite à Paris, où elle continue de travailler pour les manufactures de porcelaine françaises. Cet exil initie un changement dans les thématiques et dans le style de ses oeuvres. Elle se tourne vers la faune et le monde naturel, les animaux et les poissons deviennent alors ses sujets préférés. Les porcelaines de sa période parisienne sont marquées par des contours et des coups de pinceau plus graphiques avec un aplatissement des volumes et une gamme chromatique plus réduite. Mais le décor domine toujours l’objet en recouvrant toute la surface : l’élément caractéristique des porcelaines de Pototskaya. Notre plat est un exemple extrêmement rare de la production parisienne de cette formidable artiste dont très peu d’exemples sont connus à ce jour. Блюдо «Рыба», дизайн Александры ЩЕКАТИХИНОЙ-ПОТОЦКОЙ (1892-1967). Прекрасное блюдо округлой формы, из полихромного фарфора, с изображением крупной рыбы, собирающейся проглотить шесть рыбок меньшего размера. Подпись золотом внизу слева « Tcheko-Potaska ». Лиможская фарфоровая мануфактура, между 1920-1930 гг. (около 1928). Маркировка черным клеймом и инициалы “T-P”, нанесенные вручную. 28,7 см. Соответствующие произведения Блюдо «Камбала» аналогичных формы и дизайна (23,6 см), датированное 1928 годом, хранится в коллекции Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге (инв. СФ-599). Провенанс Блюдо подарено художницей своему парижскому врачу, далее передавалось по наследству. Историческая справка Александра Щекатихина-Потоцкая – русская художница и иллюстратор, автор многочисленных эскизов театральных костюмов и мастер росписи по фарфору. Рождение в семье иконописца, затем обучение у Николая Рериха и замужество за Иваном Билибиным, естественным образом привили Александре ярко-выраженный вкус к русскому фольклору. Народные мотивы уже преобладают в ее творчестве, когда в 1918 году она поступает на Ленинградский Фарфоровый Завод, находившийся тогда под руководством Сергея Чехонина. В 1923 году Александра и Билибин иммигрируют сначала в Египет, а затем в Париж, где художница продолжит создавать дизайны для фарфоровых изделий, но уже в сотрудничестве с французскими фабриками. В иммиграции Александра пересматривает свой подход к живописи, в ее работах появляются новые образы, тематические композиции и стилевые решения. Она все больше обращается к сюжетам природного характера, животные и рыбы постепенно становятся ее любимыми персонажами. Фарфор ее парижского периода отличается графичностью контуров и мазков, уплощением объемов и ограниченной цветовой палитрой. Однако, декор по-прежнему преобладает над предметом – неизменная черта росписи Потоцкой. Роспись полностью покрывает поверхность изделия, не подчиняясь его форме и рельефу. Данное блюдо представляет собой чрезвычайно редкий экземпляр из цикла парижских работ этой замечательной самобытной художницы, каких на сегодняшний день известно крайне мало.