HSIA YANG (Chine, Shanghai, 1932)
Sans titre.
Technique mixte sur papier.
Signé dans le coin inférieur droit.
Mesures : 33 x 55 cm ; 37 x 58 cm (cadre).
Tout au long de sa carrière longue et variée, Hsia a développé un large éventail de langages visuels. En 1951, Hsia a étudié l'art avec Lee Chun-Shan et a ensuite formé le groupe Ton Fan avec sept autres artistes. En 1963, il se rend pour la première fois en Europe et s'installe à Paris pendant cinq ans. En 1968, il s'installe à New York et, en 1992, il retourne à Taipei. À partir de 2002, Hsia s'installe à Shanghai, où elle vit depuis lors. Son expérience dans le monde de l'art a été riche et variée. En 2018, elle a organisé une rétrospective au musée des beaux-arts de Taipei, à Taïwan. Hsia vivait à New York dans les années 1970, lorsque le photoréalisme est devenu populaire, ce qui a influencé son style de peinture. Il a commencé à représenter des scènes de personnes se déplaçant dans des paysages urbains, en prêtant une attention particulière aux détails de ces scènes et en simulant un mouvement précipité en floutant ces parties. Dans la seconde moitié des années 1990, Hsia poursuit sa série de personnages flous avec 100 visages (1994-1996) et Trente-six portraits (2002), qui sont considérés comme les expressions les plus vivantes de sa technique de flou formel. Après 1999, Hsia a développé une série de sculptures en fer basées sur le même thème, explorant et transformant son langage pictural avec un nouveau support. Depuis 2002, Hsia utilise des techniques de collage de papier découpé et introduit des vers spirituels dans ses peintures, notamment dans ses paysages monumentaux qui comprennent des scènes contemporaines de loisirs urbains.
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