Spanish neoclassical school; early 19th century.... Lot n° 39

École néoclassique espagnole ; début du 19ème siècle. "Saint Joseph". Bois sculpté, polychrome et yeux en pâte vitreuse. Il présente des défauts dans la sculpture et des saints dans la polychromie. Perte de l'Enfant Jésus. Mesures : 101 x 55 x 43 cm. Sur une base rectangulaire, l'image de Saint Joseph est placée. Barbu, tenant un manteau et levant l'autre main à mi-hauteur, il regarde vers le bas en inclinant légèrement la tête. Ce type de sculptures était très courant à partir du XVIIIe siècle, suivant en partie l'influence du Rococo dans le mouvement des tissus, mais montrant aussi une relation avec le Néoclassicisme en ce qui concerne la figure, principalement, et maintenant une partie de la tradition baroque espagnole (iconographie, matériel). Jusqu'à la Contre-Réforme, le plus souvent, la figure de saint Joseph restait à l'arrière-plan, car on ne lui accordait aucune importance théologique. Cependant, après Trente, son rôle de protagoniste, en tant que protecteur de Jésus pendant son enfance, en tant que guide pendant sa jeunesse, a été récupéré, et c'est en tant que tel qu'il est représenté ici. En contraste avec la tendresse, l'absence de défense et la candeur de la figure de l'enfant, Saint Joseph est présenté comme un personnage monumental, typiquement baroque, une impression qui est renforcée par la composition pyramidale. Par cette forme de représentation, l'auteur met visuellement en valeur le rôle décisif de protecteur du père putatif de Jésus. La sculpture baroque espagnole est l'un des exemples les plus authentiques et personnels de notre art, car sa conception et sa forme d'expression sont nées des personnes et des sentiments les plus profonds qui s'y sont nichés. L'économie de l'État étant brisée, la noblesse en déclin et le haut clergé accablé de lourds impôts, ce sont les monastères, les paroisses et les confréries de clercs et de laïcs qui ont favorisé son développement, les œuvres étant parfois financées par souscription populaire. La sculpture se voit ainsi contrainte d'incarner les idéaux dominants dans ces milieux, qui ne sont autres que religieux, à une époque où la doctrine contre-réformiste exige de l'art un langage réaliste pour que les fidèles comprennent et s'identifient à ce qui est représenté, et une expression dotée d'un contenu émotionnel intense pour accroître la ferveur et la dévotion du peuple. Le sujet religieux est, par conséquent, le thème privilégié de la sculpture espagnole de cette période, qui, dans les premières décennies du siècle, commence par s'intéresser en priorité à la captation du naturel, pour intensifier progressivement tout au long du siècle l'expression des valeurs expressives, qui passe par le mouvement et la variété des gestes, l'utilisation des ressources de la lumière et la représentation des humeurs et des sentiments.