Attribué à JUAN DE FLANDES ( Pays-Bas ? 1465 -... Lot 18

Attribué à JUAN DE FLANDES ( Pays-Bas ? 1465 - Palencia, 1519). "Ecce Homo. Huile sur panneau de chêne. Restaurations sur la surface picturale. Dimensions : 51,5 x 35,5 cm : 51,5 x 35,5 cm ; 60,5 x 45 cm (cadre). La stèle des Primitifs flamands émane du panneau suivant. Le modèle créé par Albrecht Bouts a représenté un changement de paradigme dans l'histoire de l'art. La figure idéalisée du Christ dans sa version divine devient celle d'un homme souffrant de manière réaliste pour les péchés de la création. Son visage plein d'âme fixe le spectateur comme s'il établissait un dialogue auquel participent ses mortifications. L'humanité qu'il dégage est si forte qu'elle ne tarde pas à connaître un succès retentissant dans toute l'Europe où les différentes écoles se développeront chacune à leur manière. Malgré les similitudes avec le modèle de Bouts, les singularités esthétiques de cette œuvre, qui présente des réminiscences stylistiques italiennes et hispano-flamandes, nous rapprochent de l'œuvre du peintre Juan de Flandes, plus précisément de l'œuvre intitulée "Ecce homo" qui se trouve dans la Cartuja de Mira flores à Burgos. L'œuvre se distingue par la monumentalité du buste du Christ sur un fond doré qui dénote à la fois la divinité du sujet et l'intemporalité et l'immuabilité de la religion. Les mains sur la poitrine ont été délicatement représentées, capturant les petits doigts d'une manière tout à fait personnelle. Cet intérêt pour l'idéalisation se retrouve également dans le visage du protagoniste où, malgré les blessures, Jésus conserve un geste grave et serein aux formes arrondies. L'une des ressources les plus intéressantes de cette œuvre est l'intention de l'artiste de capturer l'espace, puisque malgré l'utilisation d'un fond totalement neutre, il dispose la figure du Christ derrière l'angle d'un cadre sur lequel repose la corde qui recouvre le cou des coups de pinceau violacés de Jésus. La stricte frontalité du modèle et les caractéristiques du visage arrondi aux yeux en amande, ainsi que le goût pour la saisie minutieuse des détails, nous rapprochent, comme nous l'avons déjà mentionné, de la peinture de Juan de Flandes, peintre flamand actif en Espagne de 1496 à 1519. Son véritable nom est inconnu, bien qu'une inscription "Juan Astrat" au dos d'une œuvre suggère un nom tel que "Jan van der Straat". Jan Sallaert, qui devint maître à Gand en 1480, a également été suggéré. Il travaillait dans le style des premiers Pays-Bas. Il est peut-être né vers 1460 quelque part en Flandre. Il a manifestement été formé dans son pays d'origine, très probablement à Gand, car ses œuvres présentent des similitudes avec celles de Joos van Wassenhove, Hugo van der Goes et d'autres artistes gantois. Il n'est documenté qu'après être devenu artiste à la cour de la reine Isabelle Ire de Castille, où il est mentionné pour la première fois dans les comptes de 1496. Il est décrit comme "peintre de la cour" en 1498 et reste au service de la reine jusqu'à sa mort en 1504. Il a peint principalement des portraits de la famille royale, mais aussi la plupart d'une grande série de petits panneaux pour un retable polyptyque de la reine. Les panneaux ont été dispersés et le plus grand nombre d'entre eux se trouve dans la collection royale de Madrid. Après la mort de la reine Isabelle en 1504, Juan de Flandes se tourne vers les commandes ecclésiastiques des églises espagnoles, en commençant par Salamanque en 1505-1507. Il s'est ensuite installé à Palencia, où se trouve un grand retable dans la cathédrale. La grande majorité de ses œuvres conservées dans des collections hors d'Espagne datent de cette dernière période, au cours de laquelle il s'est concentré sur des thèmes religieux. Les panneaux d'un grand retable de l'église de Palencia sont répartis entre le Prado et la National Gallery of Art de Washington, qui en possèdent chacun quatre. Ses œuvres témoignent de l'adaptation du style des premiers Pays-Bas de Gand au goût et aux paysages espagnols, notamment en ce qui concerne les exigences relatives aux groupes de scènes compartimentées pour les retables.