Panthère bacchique. Rome, 1er-2e siècle après... Lot 25

Panthère bacchique. Rome, 1er-2e siècle après J.-C. Bronze. En bon état de conservation. Provenance : Collection privée européenne. Dimensions : 3,3 x 1,2 x 7 cm. Sculpture ronde représentant une panthère féroce qui, dans la culture, signifiait le triomphe de Bacchus. Parfois, le dieu est représenté sur le dos de l'animal. Elle a été travaillée avec un langage qui équilibre le naturalisme, le mouvement et la synthèse formelle. Les Romains ont apporté deux innovations importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, s'est combinée avec la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce classique par l'intermédiaire des colonies de la Grande Grèce, les Romains ont conquis Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque de Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusque-romaine qui prévalait jusqu'alors. Peu après, en 133 avant J.-C., l'Empire hérita du royaume de Pergame, où existait une école de sculpture hellénistique originale et florissante. L'immense autel de Pergame, le "Gallus se suicidant" ou le groupe dramatique "Laocoön et ses fils" sont trois des créations phares de cette école hellénistique. En revanche, après la conquête de la Grèce en 146 av. J.-C., la plupart des artistes grecs s'installèrent à Rome, et nombre d'entre eux se consacrèrent à la réalisation de copies de sculptures grecques, très en vogue à l'époque dans la capitale de l'Empire. Ainsi, de nombreuses copies de Praxitèle, de Lysippe et d'œuvres classiques du Ve siècle avant J.-C. ont été produites, donnant naissance à l'école néo-attique de Rome, premier mouvement néoclassique de l'histoire de l'art. Cependant, entre la fin du IIe siècle av. J.-C. et le début du Ier siècle av. J.-C., on assiste à un changement de cette tendance grecque puriste, qui culmine avec la création d'une école nationale de sculpture à Rome, qui produit des œuvres telles que l'autel d'Aenobarbus, qui introduit un concept narratif typiquement romain qui devient une chronique de la vie quotidienne et, en même temps, de la réussite de son modèle politique. Cette école sera le précurseur du grand art impérial d'Auguste, sous le règne duquel Rome devient la ville la plus influente de l'Empire et aussi le nouveau centre de la culture hellénistique, comme Pergame et Alexandrie l'avaient été avant elle, attirant un grand nombre d'artistes et d'artisans grecs. À l'époque d'Auguste, Rome a contribué à la continuité et au renouvellement d'une tradition qui jouissait déjà d'un prestige séculaire et qui avait dicté le caractère de tout l'art de la région. Dans cette nouvelle phase, l'esthétique et la technique grecques sont appliquées aux thèmes de la nouvelle Rome. Après l'idéalisation de la période augustéenne, le réalisme de l'époque flavienne et le style baroque des IIe et IIIe siècles, la sculpture romaine, marquée par la présence du christianisme, tend à se déshumaniser, devenant plus idéale et symbolique. Le souci de réalisme se perd et l'on assiste à une schématisation qui cherche à capter l'idéal, l'âme ou la divinité, plutôt que l'aspect humain des figures. La sculpture, en accord avec cette nouvelle esthétique, acquiert une grande dureté et les figures un noble hiératisme.