RAFA MACARRÓN (Madrid, 1981). "Journée à la plage",... Lot 128

RAFA MACARRÓN (Madrid, 1981). "Journée à la plage", 2014. Technique mixte sur toile. Certificat d'authenticité joint, délivré par la galerie Van Dyck (Gijón). Une étiquette de la galerie Van Dyck (Gijón) est apposée au dos de l'œuvre. Dimensions : 195 x 260 cm. La plage conçue comme une grande scène a été une ressource pertinente dans le travail de Macarrón en 2013 et 2014, comme en témoignent ses œuvres "Un día de playa (2013), "Precioso día (2014)" ou "Preciosa noche (2014)". L'idée de la plage comme contexte est devenue si populaire dans sa production artistique qu'il a organisé une exposition en 2021 à la Fondation Nave Salinas (Ibiza) consacrée exclusivement à une série d'œuvres dont le point commun était basé sur la représentation de la plage. Ces œuvres, comme la présente, sont basées sur un grand format vertical qui accueille une multiplicité de personnages qui habitent le lieu dans une perspective de loisir et d'amusement. En effet, dans le journal Fuera de Serie, l'auteur lui-même a déclaré : "Il y a des personnages de grande immensité, des plages bondées, des foules, des personnages avec de l'espoir et de la joie, tous anonymes et avec une énergie frénétique". L'œuvre de grand format est une synthèse du style de Macarrón, dans laquelle nous pouvons apprécier un espace conçu d'un point de vue théâtral, mais dans ce cas, l'œuvre se distingue par sa singularité par rapport à la série consacrée à la plage, car Macarrón nous présente deux mondes parallèles. Dans l'un d'eux, deux personnages semblent apercevoir de loin la plage bondée, attentifs par leur regard à ce qui se passe au loin, tandis que sur la plage, leurs figures emblématiques s'amusent sans se soucier de la réalité. Rafa Macarrón est l'un des jeunes artistes espagnols les plus en vue à l'heure actuelle. Sa peinture met en scène de vastes espaces neutres, aux couleurs intenses et vives, dans lesquels évoluent des personnages instables, aux membres fragiles et aux têtes énormes. Il crée ainsi des scènes qui ne se passent pas du monde figuratif, mais qui plongent le spectateur dans un environnement onirique, plein de lyrisme. L'artiste reconnaît être influencé par des artistes tels que Dubuffet, Fraile, Matta et Quirós, ainsi que par la bande dessinée et la peinture espagnole des années 1950 et 1960. Sa carrière d'exposition a débuté en 2006, avec une exposition personnelle à la Sala Príncipe Sport de Madrid, intitulée Trabubus. Depuis lors, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des centres nationaux et internationaux. Depuis 2008, il a également participé, avec un succès notable, à de nombreuses foires d'art internationales, telles que Art Madrid, Art Valencia, Scope Basel, Young Art Taipei, ARCO Madrid, Art Miami - Aqua, Art Lima, Context New York, Berliner Liste, et d'autres encore... Il a reçu plusieurs prix, comme le BMW Painting Prize en 2010 ou le Best Artist Arco Award en 2013. Ses œuvres sont conservées dans d'importantes collections et musées, tels que le Hudson Valley Center for Contemporary Art à New York, la Fondation BMW en Espagne, la Fondation Vivanco à La Rioja et la Collection Pilar Citoler.