JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de... Lot 35

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). "La Caixa. 75 ans". Lithographie, exemplaire 41/100. Signée et justifiée à la main. Dimensions : 89 x 61 cm ; 92 x 65 cm (cadre). Affiche réalisée par Joan Miró à l'occasion du 75e anniversaire de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares, plus connue sous le nom de Caja de Pensiones, d'abord, et de la Caixa, ensuite. Joan Miró est l'une des grandes figures internationales de l'art du XXe siècle. Il s'est formé à Barcelone, d'abord à l'Escuela de la Lonja, puis à l'Academia Galí, à l'esprit plus novateur. C'est dans cette école et au Cercle artistique de Sant Lluc, également à Barcelone, que le jeune Miró rencontre certains de ses grands amis, comme le critique Sebastià Gasch, le poète J.V. Foix, le peintre Josep Llorens Artigas et le promoteur artistique Joan Prats. Ainsi, depuis ses années de formation, il est directement lié aux cercles les plus avant-gardistes de Barcelone et, dès le début de l'année 1918, il organise sa première exposition dans les galeries Dalmau de Barcelone. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. Ce seront les années cruciales de sa carrière artistique, au cours desquelles Miró découvrira son langage personnel. À Paris, il se lie d'amitié avec André Masson, autour duquel se constitue le groupe dit de la rue Blomet, futur noyau du surréalisme. Ainsi, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, avec lesquels il partage de nombreuses approches théoriques, son style mûrit ; il tente de transposer la poésie surréaliste au visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. À partir de ce moment, son style entame une évolution qui le conduit à des œuvres plus éthérées, dans lesquelles les formes et les figures organiques sont réduites à des points, des lignes et des taches de couleur abstraits. En 1924, il signe le premier manifeste surréaliste, bien que l'évolution de son œuvre, trop complexe, ne permette pas de l'inscrire dans une orthodoxie particulière. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. À partir des années trente, Miró devient l'une des figures les plus marquantes de la scène artistique internationale et l'un des artistes clés du XXe siècle. C'est précisément à cette époque que l'artiste, anticonformiste par nature, entre dans une phase qu'il appelle le "meurtre de la peinture", au cours de laquelle il renonce volontairement à être peintre et expérimente d'autres techniques, telles que le collage, le dessin sur papier de différentes textures ou la construction d'"objets" avec des éléments trouvés, sa première approche de la sculpture. Ainsi, s'il reprend rapidement la peinture, Miró n'abandonne jamais son désir d'expérimenter toutes sortes de matériaux et de techniques, comme la céramique, le bronze, la pierre, les techniques graphiques et même, depuis 1970, la tapisserie. Il rentre en Espagne en 1941 et, la même année, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. De 1956 à sa mort en 1983, il vit à Palma de Majorque dans une sorte d'exil intérieur, tandis que sa renommée internationale grandit. Tout au long de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses, comme les grands prix de la Biennale de Venise en 1954 et de la Fondation Guggenheim en 1959, le prix Carnegie de peinture en 1966, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya (1978) et des Beaux-Arts (1980), et a été nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Aujourd'hui, son œuvre est exposée à la Fondation Joan Miró de Barcelone, inaugurée en 1975, ainsi que dans les principaux musées d'art contemporain du monde entier, tels que la Thyssen-Bornemisza, le MoMA de New York, le musée Reina Sofia de Madrid, la National Gallery de Washington ou le MNAM de Paris.