JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla,... Lot 91
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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923).
"Paisaje de sierra", vers 1887-1889.
Huile sur panneau.
Nous remercions Blanca Pons Sorolla pour son aide dans l'expertise de l'œuvre.
L'œuvre sera bientôt incluse dans le catalogue raisonné de l'artiste (No. BPS-3860).
Dimensions : 14 x 11 cm ; 47 x 43 cm (cadre).
Cette peinture appartient à une période séminale de la production de Sorolla, plus précisément à la période pendant laquelle il a résidé à Rome, une période clé pour sa formation. Nous pouvons apprécier dans ce paysage intime magistralement résolu où l'artiste définit déjà un coup de pinceau lâche et vibrant qui le conduira à la pleine et juste reconnaissance de sa technique incomparable. L'expressivité est maximale grâce aux touches habiles qui combinent des traits rapides et brisés avec une palette d'ocres et de bruns qui contrastent judicieusement avec les tons de chair clairs et les blancs drapés.
Dès sa scolarité, Joaquín Sorolla montre sa prédilection pour le dessin et la peinture, assistant l'après-midi aux cours de dessin donnés par le sculpteur Cayetano Capuz à l'École des artisans. Après avoir terminé ses études préliminaires à l'École normale supérieure, il entre à la prestigieuse École des beaux-arts de San Carlos, à Valence, en 1879. Lors de ses visites à Madrid en 1881 et 1882, il copie des peintures de Velázquez, Ribera et El Greco au musée du Prado. Deux ans plus tard, il obtient un grand succès à l'Exposition nationale des beaux-arts avec une peinture d'histoire, ce qui l'incite à demander une bourse pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Ayant atteint son objectif, Sorolla part pour Rome en 1885, après avoir séjourné plusieurs mois à Paris. Dans la capitale française, il est impressionné par les peintures réalistes et les peintres qui travaillent en plein air. À la fin de ses années à Rome, il retourne à Valence en 1889 et s'installe à Madrid l'année suivante. En 1892, Sorolla montre une nouvelle préoccupation dans son art, s'intéressant aux problèmes sociaux en représentant la triste scène de "¡Otra Margarita !", récompensée par une médaille de première classe au National et, l'année suivante, à l'International de Chicago. Cette sensibilité restera présente dans son œuvre jusqu'à la fin de la décennie, dans ses représentations sur la côte valencienne. Peu à peu, cependant, le maître valencien abandonnera les thèmes des enfants malheureux que l'on retrouve dans "Triste herencia", qui avait été primé à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et à la Nationale de Madrid un an plus tard. Encouragé par le succès de ses images resplendissantes de la Méditerranée, et stimulé par son amour de la lumière et de la vie de ses plages ensoleillées, il se concentre sur ces scènes dans ses œuvres, plus gaies et agréables, avec lesquelles il atteindra une renommée internationale. En 1906, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie George Petit à Paris, où il démontre également ses talents de portraitiste. En 1908, l'Américain Archer Milton Huntington, impressionné par l'exposition de l'artiste à la Grafton Gallery de Londres, cherche à acquérir deux de ses œuvres pour sa Société hispanique. Un an plus tard, il invite lui-même Sorolla à exposer dans son institution, ce qui donne lieu à une exposition en 1909 qui remporte un énorme succès. La relation entre Huntington et Sorolla débouche sur la commande la plus importante de la vie du peintre : la réalisation des immenses toiles destinées à illustrer, sur les murs de la Société hispanique, les régions d'Espagne. Cherchant à capter l'essence des terres et des gens de son pays, Sorolla parcourt l'Espagne entre 1911 et 1919, tout en continuant à organiser des expositions. Handicapé par une crise d'hémiplégie en 1921, Sorolla meurt deux ans plus tard, sans avoir vu sa grande "Vision de l'Espagne", qui ne sera installée qu'en 1926. Il est actuellement représenté au musée du Prado et à celui qui porte son nom à Madrid, au Metropolitan Museum de New York, au musée d'Orsay à Paris, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence, à la National Portrait Gallery de Londres et à bien d'autres encore.
Nous tenons à remercier Blanca Pons Sorolla pour son aide dans l'expertise de l'œuvre. L'œuvre sera prochainement incluse dans le catalogue raisonné de l'artiste (n° BPS-3860).
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